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色粉画,也称粉画、彩色粉画笔。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画,而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上,直接在画面上调配色彩,利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。
色粉画的精确定义
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上,整个过程完成得迅速快捷,你画的就是你所观察到的,用不着准备颜料,也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形,对此,许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特,深受西方画家们的推崇。
色粉画的传承历史
色粉画的历史可以追溯到旧石器时代,当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景,留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们(如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等)用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作,不过这时的色粉画大都是单色的,类似素描,色彩比较单一。到了十七世纪,色粉画由于众多画家的实践,逐渐从单色发展到多色,并运用色彩的关系来处理画面。
而后,由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟,色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立,并迅速传遍欧洲。十八世纪,法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等,色粉画的运用范围进一步拓宽,使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起,色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种,推向艺术的高峰,并留下了许多不朽之作,如《浴女》、《明星》、《镜前》等。
色粉画在西方传统深厚,与油画、水彩画等画种地位相当,从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗,到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。
色粉画在中国传播
李超士是第一位将西方色粉画传入中国的绘画大师。他一生多画粉笔花卉,粉画人物存世很少.李先生生前画过大量的粉画。通过这些作品,可以看出他深厚的写实根底,也可看出他汲取了印象派表现光与色的长处。他的作品充满了浓厚的生活气息,在题材和表现方法上,从不以怪异惊人,正是画如其人,含蓄厚实,质朴可亲。先生的粉画,构图章法富于中国传统绘画的特色,疏密有致。用笔繁简得当,线条流畅洗练,色彩艳丽谐调,并充分运用有色粉画纸的底色特点,发挥粉画特殊的艺术效果。在他的笔下,最平凡常见的瓜果、花卉,盘景、静物等,都产生耐人寻味的艺术魅力,达到优美抒情的意境,使人得到高度的艺术享受。由于色粉颜料的特性,可以把较浅的颜色直接覆盖在较深的颜色上面,而不会将深颜色破坏掉,所以在画面的每个色调范围内,不论前景的树干,还是远景的房舍,都形成一种微妙的色彩叠压效果,仿佛一场合唱,每个声部都获得了发挥,而整体效果又非常和谐。画家为了突出色彩与肌理的变化,故意淡化了物象的形体与景深的空间关系,给画面平添了淡淡的装饰意味。这幅画虽然创作于各种政治运动风起云涌的五十年代中期,却有着超越时代的动人的欢愉与温馨,而它保留的纯正的形式趣味,更显得意义非凡。在他存世的少量写生粉画人物作品中,这幅少女头像画是精品之作.造型精准、形象生动、神态灵动、色彩透亮,水平极高。这幅画虽无落款,但从此画的创作年代、绘画技法、纸本颜料、作品风格和水平等多方面看,都是哪个年代李超士的精品,而从那时到现在,中国除李超士外,可以说没有人能画出如此精妙的粉笔人物画来。
二十世纪初,李超士把色粉画传入我国。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育(其中包括色粉画),回国后做了推广工作,色粉画在我国也慢慢发展起来,特别是改革开放后,画家们的创作思想得到了进一步解放,创作空前活跃,有志之士为了振兴和发展该画种,曾多次举办色粉画展览,并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖,全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力,色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。
色粉画的艺术特点
色粉画从效果来看,它兼有油画和水彩的艺术效果,具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处,且色彩变化丰富、绚丽、典雅,它最宜表现变幻细腻的物体,如:人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看,它不需借助油、水等媒体来调色,它可以直接作画,如同铅笔运用方便;它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料,所以色彩稳定性好,明亮饱和,经久不褪色,如吉多雷尼(1575—1642)用色粉画的画,至今尚存,色彩如新。
色粉画表现力强,它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果,闪闪发亮,这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊,颜色既可以画得很强烈,又可以画得特别的“糯”与柔和。
粉画比油画要轻便,也不像水粉、水彩那样有一个水份干湿衔接的问题。所以它不受时间和水分的限制 ,既不用调色油,也不要计算水份,简易便捷,十分省事。
色粉画的相关事宜
⊙色粉画(粉画、粉笔画):用特制的干颜料笔,直接在粉画纸上干绘,是一门独立的绘画形式。许多画家在画素描时喜欢用少量的色粉笔来增添艺术效果,其画,仍可称为素描。色粉画的固定,必须用特制的油性定画液。也可用透明玻璃(纸)来保护画面。
⊙由于色粉颜料性质较为松软,勾轮廓稿时最好用炭笔(条),不宜用石墨笔勾绘,用纸方面,最好使用本身具有细小颗粒状的纸张,以便颜料可以更好地附着画面上。
⊙色粉笔颜料是干且不透明的,较浅的颜色可以直接覆盖在较深的颜色上,而不必将深颜色破坏掉。在深色上着浅色可造成一种直观的色彩对比效果,甚而纸张本身的颜色也可以同画面上色彩融为一体。
⊙笔触和纹理:色粉笔的线条是干的,因此这种线条能适应各种质地的纸张。这种干性材料,像其它素描工具一样,要依据纸张的质地。一张有纹理的纸允许色粉笔覆盖其纹理凸处,而纸孔只能用更多的色粉笔条或通过擦笔或手揉擦色粉来填满。纸张的纹理决定绘画的纹理。
⊙纸的颜色对色粉画很重要,因为这一技法的特点之一就是亮调子覆盖暗色背景的能力。
⊙用手指、布调和色彩:布、纸制擦笔和手指都可以用做调和色粉笔的工具。布主要用于调和总体色调,而总体色调中的具体变化则多用手指,因为用手指刻画形体时更为方便。用手指调和色彩时,力的轻重可以自己掌握。用力较轻,底层的颜色就不会跑到表层上来。用手指调和还可以控制所调和的范围,不至于弄脏周围的颜色。
色粉画的绘图工具
1 笔:普通粉笔是用石膏粉做的,颜色颗粒太粗,色彩也太灰。而粉画笔是特制的,是以矿物质颜料加入少量的胶压制而成。它很少添加填料,因此原料较贵。但色泽纯正,因为是用粉画笔的原色作画,不同于其他画种所用的颜色可以事先进行调配后再加使用,所以就要求笔的色相越多越好,但也不是绝对的,有很多情况也是在画的过程中加以调合,才产生了粉画笔所没有,而表现对象又需要的颜色。这是对色相不足的一种补救的办法,而这就是技巧。
粉画笔分软和硬的两种。一般以质地柔软者为佳。对于习惯以线造型的作者比较适合使用硬笔。它也可以画细小的地方。画大的地方,可以把笔折断了横着画,画小的地方怎么办呢?只要在画的时候认准了一个方向画,不久笔就会出现棱角,就可以画细的地方了。
画素描的炭精棒,有棕色与黑色的,如果比较软,也可以用。有一种被称为叫“索斯”的素描干性材料,色相有棕,绿褐,熟褐等,因为色彩很沉着,画起来很便利。
2 纸:一般的粉画是画在纸上的。当然也有画在布上的。这种纸是特制的。苏州有专门做的这种纸,它是在比较硬的卡纸上附着着一层金刚砂,湖南衡阳也有人用竹子的锯沫做的。台湾画家一般用的都是法国的康松纸,价格比较贵,有压制的纹理,但是纸基比较光滑,不适宜反复加工。湖南纸,因为基底比较软,不伤粉笔。
纸也可以自己做,只要在卡纸上先用水粉画颜料做一个自己需要的色彩,然后涂上乳胶,用筛子(800目到1000目,即每平方厘米有800到1000个小眼)把金刚砂均匀的落到纸上,干了以后,把多余的沙掸去就可以用了。
粉画多数利用一定的底色,这样就可以大大的节省成本,而且可以统一色调。营造出一种特殊的效果。许多时候可以留出一些纸的本色,而不必把画面全部涂满。保留一点习作的趣味,反而虚实相生事半功倍。
一般来说,选用纹理均匀,软硬适度,纸基较厚,比较平整的为佳。
纸的粗细也有些讲究,
细纸比较柔和,比较适合画速写性的画,着色也很容易,轻轻几笔就上去了,干净利落,格调明快,别具一格。细纸的缺点是不能反复修改,画的次数多了会把纸的颗粒“腻死”,再加就加不上,看起来也不“爽”。
粗纸可以多次修改,适合多层次的画法,它可以反复修改而不会因画过一,二层纹理后就已经腻死,而无法继续作画。这时候,就要用油画笔把原来的粉刷去,或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些,如果还不行,那就要在原来画坏的地方,涂上乳胶,再撒上一些金刚砂,干了以后就又可以再画了。
粉画纸一般以灰绿,棕色,灰蓝,乳黄等中间色或偏灰的亮色作底色,这个特点,给作者提供了充分利用底色,并能较快地统一画面色调提供了有利条件。为此,粉画作者应该把选择色泽冷暖,纹理粗细作为整个构思中的一个组成部分来考虑。
3 修改工具:画失败的地方,可以用普通橡皮,可塑橡皮以及油画笔把粉去掉。但是,最好尽量少用,以免损伤纸的纹理。
大片面积的色彩希望它均匀柔和,可以用布或者手去擦。纸笔与油画笔也可以用来将色粉揉进纸纹中去,以免用手擦会损伤皮肤。也可以用软海绵拖鞋的后跟,切割一小块代替手擦。
色粉画的作画方法
1.直接画法:就像大师德加的方法,直接用笔,以点,线,面进行并置,颜色不加混合与覆盖。 这一画法,速度快,有激情,画面痛快淋漓,一气呵成,能发挥粉画色相丰富,用准确的线条和色块来塑造对象的特点。直接画法,一般层次较少,粉沫也较薄,留下的笔触生动清晰。要求作者下笔准确,有一定的力度,手腕要有弹性,能灵活的用笔。这是这种画法的关键。这样的画法,既可以画快速,简练的画,也可以画得很细致,很深入。纸质以细的为好。
2.多层画法:就是非一次性完成。而用多次重叠的方法来完成。这种技法往往用来搞创作。这样的方法,表现力极强,色调的过渡也非常微妙。画面能收到浑厚,凝重,沉着,耐看的艺术效果。
多层画法先要有比较严格的轮廓造型基础,然后铺色,与画油画,水粉画一样,也是先深后淡。欲暖先冷,欲冷先暖。逐步加亮色调,这样色彩才会有透明感。我有时候,为了不断的深入,在适当的时候,就喷一层固定液,以巩固其基础,保留画面的颗粒状,再继续作画。这个画法,纸张以较粗的为好。
可以利用笔的轻重,在前面的颜色基础上,进行部分的覆盖。有时候还可以轻轻的用笔,让它露出一部分的纸的底色,由于底下是粗的颗粒,所以会有一种种很好看的机理效果。
3.揉擦:画非常光滑的物体,适当的运用揉擦可以取得很好的效果,人体上就用了一些揉擦的办法,可以使皮肤的质感十分细腻光滑。某些微妙的色彩,如果画得太明显,也只需轻轻一揉,立刻可以搞定,还显得有半透明的感觉。比画油画的加工方便多了。但是,这种方法必须重视结构的表现,不然会像吹鼓的气球。造型软弱无力,纸的纹理也易被腻死。因此要因画制宜。而且也不适宜用得过多,太多了会显得太甜腻与俗气。
通常3种方法同时应用于一幅画中,则画面就会丰富多彩,充满韵味。有时候,还可以在局部加些水彩,水粉画颜色,以节约粉笔。粉画有个最大的好处,就是只要色彩基本正确,一般是不会脏的。但是如果加的次数太多,或者是在淡色上加了深色,也会发腻,发灰,发粉。这一点要特别注意。
笔力的轻重能在纸上产生出明度,色度的变化来,这是一种非常富有表现力的手法。由于粉画不需要事先调色,而且常在有底色的纸上作画,因此,粉画笔的原色,加上透出来的底色,实际上在视觉上已经产生了色彩的调合。尤其是经过揉擦的部分,色彩的调合更加丰富。每个画种有自己的特点,粉画自然也有自己特殊的魅力,如果把粉画画的完全像国画,或者油画,那也没有意思,就像是用钢琴去模仿敲锣打鼓一样,学得越像越失败。
4.喷胶固定,装框:现在多数粉画家不喷胶,如果要喷,画要平放,喷嘴要离开得远一些。画完后应该装在玻璃镜框里。“西画不装框,好象将军在澡堂”。但是不能用有机玻璃,因为那有静电,粉会被吸附上去。而且有机玻璃不能擦,一擦就会毛。
色粉画的前景未来
虽然色粉画有其久远的历史,有着光辉的历程,但在我国,大部分人对它还很陌生。过去艺术界人士大都把它归入小画种,而没有受到应有的重视。在国内艺术市场中,色粉画扮演着“丑小鸭”的角色,偶有拍品出现也是一些老艺术家们的手稿、小品,总体上没形成气候。然而,色粉画在欧美国家却普遍受大众的喜爱,随着我国人民生活水平的提高,对外来文化的认知不断加深。可以预见色粉画的发展前景是光明的。纵观我国百年现代艺术的发展,从中不难发现,大多从事西洋绘画研究的艺术家们,除了他们的创作之外,都有过粉笔画作的经历,有些画家终身追求、爱不释手。我国油画家颜文梁先生的色粉画作品《厨房一角》成为其代表作载入史册。从艺术品市场角度来看,现代画家的色粉画,拍卖都有不俗的表现,新生代画家也有很好的业绩。随着人们审美水平不断提高和审美情趣的多元化,色粉画由于自身的诸多优势,将成为收藏的新宠,升值空间也会越来越大。